La pasarela como puente: moda, memoria y bosque

La pasarela se concibió como un puente entre la ciudad y la selva. Cada prenda y accesorio no era solo una pieza estética, sino una memoria del bosque y de los pueblos que la crearon. Textiles orgánicos, bordados tradicionales, maderas y resinas naturales aparecieron juntos para contar historias de identidad y resistencia.

Se mostraron carteras y accesorios elaborados con materiales amazónicos: maderas locales tratadas con técnicas artesanales, fibras de algodón local recubiertas con resinas naturales y complementos tejidos en telares de cintura. Uno de los elementos destacados fue el wingo, una calabaza de árbol de la Amazonía que se transformó en una cartera forrada en algodón y resina natural, integrando cuero y textiles originarios.

Salomé Cabrera: moda sostenible, conocimiento y enseñanza

La diseñadora y maestra Salomé Cabrera compartió su experiencia de más de 30 años trabajando con pueblos originarios de la Amazonía peruana. Su propuesta defiende la moda sostenible y la moda regenerativa, basada en materiales locales, tintes naturales y técnicas tradicionales.

Algunos puntos claves de su enfoque:

• Rechazo a materiales tóxicos: una crítica tajante a prendas basadas en poliuretano y procesos con cromo que dañan la salud y el medio ambiente.
• Valorización del algodón peruano: uso de algodones locales (mencionó variedades tradicionales) como fibra principal.
• Tintes naturales amazónicos: una paleta extensa de colores obtenidos de la selva; la diseñadora señaló más de 300 tonos aplicables a prendas, hilos y cabello.
• Trabajo colaborativo: diseño hecho con y para comunidades: Yanesha, Shipibo-conibo, Machiguengas, Kakataibo y muchas otras etnias.

Materiales y técnicas ancestrales en la práctica

Las piezas mostradas combinaron técnicas tradicionales de tejido y bordado con procesos sostenibles: algodón orgánico tejido en telares de cintura, bordados con iconografías ancestrales y acabados con resinas y maderas locales. Se hizo hincapié en no preferir materiales que aparentan ser "exóticos" pero carecen de vida útil o sostenibilidad (por ejemplo corchos industriales o materiales sintéticos sin trazabilidad).

Ejemplos concretos

• Carteras de madera y resina con textiles bordados por manos amazónicas.
• Textiles orgánicos tejidos por comunidades Machiguengas y Yanesha.
• Tintes naturales elaborados a partir de plantas y recursos de la Amazonía, con aplicaciones en prendas, hilos y tinturas para cabello.

Danza, canto y voces de la Amazonía

La pasarela no fue solo moda: estuvo acompañada por danzas ancestrales y cantos tradicionales. Participaron grupos de danza como Yanesha y las guardianas del Quené, procedentes de comunidades de la selva central y de la región Ucayali. Cantantes y compositores originarios ofrecieron interpretaciones a capela, conectando la audiencia con rituales y melodías transmitidas por generaciones.

Las presentaciones recordaron que la cultura amazónica no es un espectáculo aislado, sino un cuerpo vivo de saberes que incluye música, medicina tradicional, ritos y una filosofía de relación con la naturaleza.

Cosmovisión, iconografía y prácticas culturales

Durante las conversaciones con mujeres de distintas comunidades se compartieron elementos de su cosmología y prácticas cotidianas:

• Deidades y energías: creencias en el Dios sol, la madre luna y fuerzas de la naturaleza (árboles, ríos, viento).
• Río Palcazú: nombrado como uno de los ríos importantes para varias comunidades.
• Pinturas corporales e iconografías: líneas y puntitos en el rostro que pueden indicar estado civil o número de hijos; cada símbolo contiene una historia y una identidad.
• Alimentos y bebidas tradicionales: platos y preparaciones como la patarashka (pescado con hoja de bijao), suri y el masato, bebida ceremonial a base de yuca o otros frutos.
• Prácticas culturales como la Pusanga: una semilla o preparación del monte ligada a rituales afectivos; su uso y significado dependen de la tradición y la intención.

Por qué importa: biodiversidad cultural y soberanía

La pasarela y las actividades que la acompañaron subrayaron varias ideas esenciales:

• La moda como herramienta de conservación: al elegir fibras locales y tintes naturales se incentiva el manejo sostenible de recursos y se mantiene viva la tradición textil.
• Economía local y autonomía: las comunidades artesanas obtienen valor añadido por sus productos y recuperan espacios en mercados urbanos.
• Identidad y memoria: la transmisión de iconografías, canciones y técnicas es una forma de resistencia frente a la homogeneización cultural.

Cómo apoyar la moda ancestral y regenerativa

Apoyar iniciativas como esta puede ser sencillo y efectivo. Algunas acciones concretas:

1. Comprar directamente en ferias o a través de colectivos que garantizan pago justo a las artesanas.
2. Priorizar prendas con textiles orgánicos y tintes naturales frente a ropa sintética sin trazabilidad.
3. Participar en talleres o charlas sobre tintes naturales y técnicas de tejido para comprender mejor el valor del trabajo artesanal.
4. Difundir el trabajo de diseñadoras y diseñadores que colaboran con comunidades originarias y promueven la regeneración.
5. Exigir políticas públicas que protejan recursos forestales y promuevan cadenas de valor sostenibles para las comunidades amazónicas.

Epílogo

La combinación de moda, danza y cosmovisión presentada en esta jornada demuestra que el diseño puede ser un acto político y cultural. La moda sostenible y la moda regenerativa no son simples tendencias: son propuestas de cuidado, memoria y futuro para la Amazonía y sus pueblos originarios. Apoyarlas es cuidar la biodiversidad, la identidad y el trabajo de muchas mujeres y hombres que mantienen viva la cultura amazónica.

Feliz día de la mujer para todas las creadoras, tejedoras, cantantes y guardianas de la memoria. Su trabajo no solo armoniza prendas, también sostiene comunidades y bosques.

JCR / Apuntes para el Libro-Tésis:

"Por nuestras culturas originarias"

que promueve la

Fundación Universidad Hispana

Lima, 8 de Marzo de 2026